PRESENTATION DE L'ECOLE

 

Située rue Maraldi à NICE , au cœur d’un quartier dynamique et chaleureux , l’école de danse a ouvert ses portes en septembre 2012 (rue Boyer à l'origine) pour y accueillir les personnes , enfants comme adultes, partageant la même passion .
Les disciplines enseignées par des professeurs diplômés d'Etat sont : la danse classique , la barre à terre , le jazz , le contemporain , Talons Résille , le cerceau aérien et à partir de cette année : le hip-hop avec la directrice artistique de l'école DNCE FACTORY.
En fin d'année scolaire , l'école propose un gala dans les plus belles salles de la côte d'azur comme l'Opéra de Nice (2016,2017,2018, 2019) .



L'EQUIPE DES PROFESSEURS

 

Chloé Jourdan : Direction artistique et Danse Classique

 

Elle  commence la danse à l’âge de 4 ans puis entre au conservatoire de Nice où elle y poursuit la totalité de ses études artistiques , jusqu'à obtention du diplôme d'études chorégraphiques en Danse Classique et d'un  2ème prix en danse contemporaine .

Son expérience artistique a été enrichi par des rencontres avec de grands danseurs tels que Michael Denard , Janine Monin , Eric Margouet , Monique Loudières , James Urbain , Angelin Preljocaj , la Cie Colline , Emma Lewis , Rosella Hightower et beaucoup d'autres .
Puis , une expérience impromptue dans l'enseignement va alors modifier son parcours et révéler sa vocation .
Elle commence donc , en 2004 , la formation au diplôme d'Etat de professeur de danse classique au sein de l'Ecole Supérieur de Danse Rosella Hightower ; où elle obtient le diplôme en 2005 .

Elle travaille d'abord dans plusieurs établissements comme le c.e.d.a.c de Cimiez , l'Ecole Supérieur de Danse de Serge Alzetta , La Semeuse , le c.a.l de Caucade , la Cie des enfants du spectacle , l'I.N.S .
En parrallèle , elle crée en 2008 ,  l'Association Accord Danse destinée à modifier le regard des gens sur la danse classique . En effet , son projet pédagogique consiste à dispenser un enseignement respectueux des règles de l'Académie française tout en y apportant un aspect ludique et créatif ; un mélange de rigueur et de liberté d'expression .

Perpétuellement à la recherche de créativité , sa gestuelle est directement inspirée par la musicalité à laquelle elle aspire. De la musique classique à l'électro , en passant par la variété ou le rock ; elle sait allier sensibilité , originalité et élégance.

Poussée par son envie dévorante de transmettre sa passion , de partager cette aventure humaine extraordinaire et magique qu'est la danse ; elle décide , en 2012 , de réaliser son rêve en ouvrant l'Ecole de Danse ; un lieu où tous les danseurs pourront vivrent une émotion commune :
Le Plaisir .

Pour aller encore plus loin dans cette aventure artistique incroyable ; elle ouvre en 2018 une nouvelle école située Rue Maraldi , offrant un local de 400M2, 2 salles entièrements équipées par des professionnels (Harlequin Floors) pour le confort des élèves .
Ce nouvel espace permettra aux élèves de se perfectionner , de développer leur créativité et pour certains leurs projets professionnels .

 

 

Claude Gamba : Classique - barres flexibles


Claude  Gamba a commencé la danse à sept ans , et depuis , elle n'a cessé de faire partie de sa vie .

Il rentre au conservatoire de Nice à l’age de dix ans ; à l'Opéra de Paris à 13 ans puis intègre l’école de danse de Cannes Rosella Hightower à 15 ans .

A travers ce parcours traditionnel et riche de belles rencontres ; une vocation est née : il devient danseur .

Sa carrière commence en 2000 à l'Opéra de Nice.

Son envie de parcourir le monde et de relever des défis de plus en plus prestigieux ; le conduit à travailler dans de grandes compagnies comme l'Opéra de Paris , l'Opéra de Zürich , la Scala de Milan , Les Ballets de Monte Carlo , les Ballets Trockadero .

Ces expériences et les nombreuses tournées lui permettent de travailler un répertoire varié allant d'Auguste Bournonville à Jean Christophe Maillot ; en passant par Maurice Béjart , William Forsythe et beaucoup d'autres .

Les rôles de demi-soliste et soliste lui font acquérir de la confiance et apprendre à gérer techniquement et artistiquement plus de responsabilités scéniques ; il interprète d'ailleurs en tant que danseur principal les grandes variations du répertoire sur pointes .

Depuis 2012 , il s'épanouie en tant que danseur soliste , sous la direction d'Eric Vu-An au Ballet Nice Méditerranée .


En parallèle, depuis le début de sa carrière, Claude travaille avec Wilfride Piollet et son mari Jean Guizerix, célèbres danseurs étoiles de l’Opéra de Paris,sur la méthode des « barres flexibles » .

Ils lui ont donné les moyens d’habiter intensément son corps par le mouvement et de signer ainsi d’un sceau indélébile son devenir d’interprète.

La transmission de cette méthode , le conduit à se diriger vers l'enseignement ; tout d'abord sous forme de stages qu'il donne au Japon mais également à l'école de danse C.Jourdan , puis , de façon régulière dès septembre 2016 pour des élèves amateurs ou professionnels , partageant la même passion que lui .
Claude est également diplômé en notation Laban ; et titulaire du diplôme d'état en Danse classique et contemporaine.



 

Jess Bourgeois : Jazz


Est un artiste complet : 

Danseur, Chorégraphe et Professeur .
 

Danseur Soliste de la Compagnie de Danse Métamorphe de Bruno Vandelli et dans des pièces chorégraphiques de Carl Portal ; 

il a également dansé dans la série « section de recherche » sur TF1.

Soliste dans la création "le silence du désir" Cie E2 PROJECT.
 

Assistant chorégraphe sur le plateau TV du Grand Journal de Canal+ lors du festival de Cannes en 2015 ;

Il chorégraphie et danse pour la cérémonie MIPIM AWARDS en 2017 ;

La même année il est en charge du visuel du tableau de Julien Doré "Coco Câline" au NRJ MUSIC AWARDS SUR TF1 ;

Il est assistant chorégraphe de Marjorie Ascione pour remonter "la Carioca" aux côtés des célèbres acteurs Alain Chabat et Gérard Darmon en 2019 ;

Il est en charge de la mise en scène de la célèbre chanteuse Jain et du célèbre chanteur Barry Moore pour la fête de la musique show TV retransmis sur France 2 ;

Il chorégraphie et danse pour le clip du chanteur Chris Bonamour "Ça me fait ".

En 2020 il chorégraphie sa première pièce Chorégraphique "Slave to the Beauty" By Jess Vandelli.

Jess a été à plusieurs reprises invité en tant que jury à participer à de nombreux concours dont ceux de la Confédération National de la Danse (CND).

Enseignant Diplômé d'état en Danse Jazz en 2015, il a enseigné plusieurs années au sein du Centre International de Danse de Cannes .

Enseignant invité au Studio Harmonic à Paris et au Pôle national de danse Rosella Hightower à Cannes ; il rejoint cette année notre école !

 



Aurélia Zabal : Contemporain


Diplômée d’État du Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower à Cannes en Danse Contemporaine, Aurélia a enseigné la danse dans plusieurs écoles de danse ainsi qu’à la faculté de Nice.
         Elle débute par la Gymnastique Rythmique et Sportive à l’âge de 7 ans. Après avoir été Championne de France en équipe, elle décide de compléter sa formation artistique avec de la danse classique et de la danse jazz. C’est à l’adolescence qu’elle découvre la danse contemporaine,  à travers plusieurs stages et masterclasses avec des chorégraphes tels que Daniel Tinazzi, Angelin Preljocaj, Carolyne Carlson, Tatiana Seguin, Michael Cassan, Hofesh Shechter, Hervé Koubi...

        En 2006, Aurélia intègre la compagnie Coalescence, en tant que danseuse, soliste et chorégraphe, avec qui elle remporte le concours du festival « Jeunes talents » de Nice en 2007 avec la pièce « Métamorph ». Toujours avec la Compagnie, elle se produit lors des festivals « Mars aux Musées », « Femmes en scène », ou encore lors du festival du Livre à l’Espace de l’Art Concret de Mouans-Sartoux, aux côtés de l’artiste Ben.
Musicienne à ses heures, elle participe également aux créations et compositions musicales & montages sonores pour les spectacles de la compagnie.
         Depuis 2015, elle est danseuse, soliste et Chorégraphe dans la Compagnie l’Art à l’Âme. Plusieurs pièces ont déjà vu le jour et ont été présentées dans les festivals d’été de la côte d’Azur (Festival « les scènes en liberté », Festival « Tout en Art », « Estiv’arcs ») et en Belgique (Dour, Mons).
         Récemment, elle a également été sollicitée pour produire des spectacles pour enfants, notamment dans les écoles maternelles (spectacle « Papillon », 2019).
 
         Aurélia propose un travail ancré dans le sol et axé sur les changements de dynamiques. La recherche de mouvements organiques et de fluidité en lien avec la respiration sont au coeur de sa pédagogie.
         Egalement Professeure des Ecoles Spécialisée dans la scolarisation des élèves en situation de Handicap, le travail de recherche d’Aurélia est porté par ce désir de rendre accessible la danse contemporaine. Son expérience pédagogique et son approche singulière du langage des mouvements enrichissent la dimension artistique et contribuent à l’évolution sensorielle et personnelle de nos élèves.

         Toujours soucieuse d'améliorer sa pédagogie, d'enrichir son vocabulaire chorégraphique, Aurélia continue de se former en danse contemporaine auprès des professeurs de centres de formation réputés tels que les studios Harmonic à Paris. Afin d'approfondir sa réflexion autour du mouvement dansé, elle aborde le corps et la conscience du mouvement en s'initiant à de nouvelles techniques comme le SAFE® FLOOR  avec Stéphanie Porcel (professeure de danse Contemporaine aux Studios Harmonic, Paris et Coach certifié Safefloor) et le yoga, auprès de différents professeurs certifiés.
         Cette démarche de renouvellement et de perfectionnement continus permet à Aurélia de développer une pédagogie ouverte, adaptée à tous, et spécifique à chacun, en abordant le corps et le mouvement dans une dimension pluridisciplinaire et selon différents axes didactiques.
Elle est actuellement en formation pour obtenir un diplôme d'art thérapeute RNCP.




Claire Camous : Contemporain

Claire Camous est une jeune artiste française née à Nice en 1990. Diplômée d’un master 2 à l’École Supérieure d’Art d’Aix en Provence en 2014, elle intègre dans la foulée le centre de formation le Cafedanse où elle obtient son Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine en 2016. Passionnée par la pédagogie et la création de lien social à travers la danse, elle enseigne dans différentes écoles et centres de formations ainsi qu’au conservatoire de Nice en 2021. 


 

Elle danse, en France et à l’étranger (Suède, Allemagne et Japon), en solo en tant que danseuse chorégraphe (notamment lors de ses performances au Pavillon de Vendôme et au musée Granet dans le cadre de l’exposition de Fabienne Verdier, Aix-en-Provence), pour des artistes plasticiens (Matthieu Bertea, Iris Dittler, Trecy Afonso) ainsi que dans des compagnies de danse contemporaine (Cie Maurie/ Aix-en-Provence, Narrative Body/ Nice, Cie Kudo/ Suède). Son approche du mouvement est plurielle, révélatrice de ses multiples inspirations et rencontres. Elle porte également un grand intérêt à la technique de sol.  

Durant son cursus en arts plastiques, elle décide de partir en Erasmus à la Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam dont elle s’imprègne de la culture et du mélange des arts. Pluridisciplinaire, au travers d’expositions, de résidences et de voyages, elle continue de chercher les liens entre sa danse et sa pratique plastique. Par la sculpture, elle joue avec les équilibres, sans cesse ajustés. La matière est élevée, pliée, retournée,... Ses collages sont des constructions de lignes, des paysages abstraits qui révèlent le potentiel pictural de la matière. Depuis quelques temps, elle développe ses créations visuelles pour des scénographies pour le spectacle vivant (Toi&Moi, Cie Matières Libres, Diane Soubeyre / The Other Me, Narrative Body, Johanna Henritius). 


 


Paméla Gamez : Talons Résille

Passionnée de musique et de danse depuis son plus jeune âge, elle démarre la danse dès ses 3 ans.
S'épanouissant dans ce domaine, elle rêve très rapidement de vivre de sa passion.

Au fur et à mesure des années, son ambition d'une carrière professionnelle grandit jusqu'à ses 17 ans où elle décide d'intégrer l'Ecole Supérieure professionnelle de Danse Serge ALZETTA à Nice. Au sein de cette école, elle suit une formation complète , ce qui lui permet , 3 ans plus tard de signer
un contrat en tant que danseuse professionnelle à "La Maison Cabaret" de Shangai en Chine.

De retour sur Nice, elle continue de danser en tant que danseuse professionnelle pour divers shows et évènements tels que les World Music Awards de Monaco en 2003 aux côtés de 50cent, David Bisbal, George Benson, Pink...
Après ces 2 années, direction Bruxelles afin de travailler pour diverses compagnies belges et danser à travers l'Europe en tant que danseuse hip-hop, modern jazz et cabaret.
Plus tard elle décide de repartir s'installer à Shanghai où elle pourra parcourir toute la Chine grâce à ses contrats en tant que danseuse  mais également en tant que chorégraphe modern jazz et cabaret.
Tout au long de sa carrière de danseuse , Paméla n'a cessé de se perfectionner et d'enseigner .

Ses cours possèdent divers objectifs, dont le plus important consiste à faire ressortir la féminité et la sensualité, parfois enfouies, mais présentes chez chaque femme.
Ils s'adressent à des personnes de tout âge à partir de 18 ans et s'axent vraiment sur le sex-appeal et le "lâcher prise".
Le but étant de les faire se sentir fortes, belles, confiantes mais surtout "sexy".
 
Pamela tient à ce que ses élèves travaillent tout en s'amusant. Elle perçoit la danse comme un loisir, l'aspect ludique étant primordial pour elle.
Afin de parvenir à ses différents objectifs, elle utilise divers procédés comme le choix de la musique ( s'étendant du burlesque au R'N'B sexy en passant par les films musicaux tels que Dirty Dancing, Chorus line...), l'utilisation d'accessoires ( tels que des chaises, des chapeaux, des cannes, des éventails...) et enfin la priorité donnée à des talons aiguilles, symbole de féminité".

Pauline Alemany : Cerceau Aérien

Née dans une famille d’artistes, elle se passionne très rapidement pour la danse.
Après le bac elle commence une formation professionnelle à l’école Off Jazz où elle apprend le classique, le jazz, le contemporain et les claquettes.
 
Elle poursuit sa formation à l’école A corps danse, à Cap d’Ail , avec qui elle a la chance de participer à des concours un peu partout dans le monde , Canada , Londres , Italie.
Elle se découvre alors une véritable passion pour la scène.

Elle décide d’en faire son métier, et va de scène en scène pendant 4 ans avec différentes compagnies afin de forger son expérience.

Toujours à la recherche de nouveauté elle décide de compléter sa formation artistique et découvre la danse Aérienne, en particulier le Cerceau Aérien qui va se révéler être une vraie passion !
En effet, cette discipline permet d’allier la grâce à la performance physique.

Elle intègre le cabaret Victoria Palace à Contes en 2018 qui lui offre la possibilité, en plus des numéros de danse, de pratiquer un solo de cerceau aérien , tout les week end sur scène.

Enseignante dans plusieurs écoles en parallèle de sa carrière artistique personnelle, elle intègre cette année notre équipe pour cette nouvelle discipline qui promet de merveilleux moments de plaisir.

Angélique Lorano : Hip-Hop

Née dans une école de danse, Angélique commence dès ses premiers pas.
D'abord par le jazz et le classique, puis plus tard les danses urbaines comme le Hip hop, le Ragga ou le Street jazz.
 
En quête de perfectionnement,  elle entre en formation au centre professionnel Off jazz durant 5 années. Elle y découvre le contemporain, les claquettes et les danse de caractère, tout en continuant son cursus en externe avec d'autres ecoles et compagnies (concours, stages, spectacles, etc).
Toujours à la recherche de nouveautés et de découvertes, elle prend des cours à l'étranger (Millenium Dance Complex, Debbie Reynolds, EDGE, Pineapple, Broadway dance center...) lors de ses voyages.
 
À l'âge de 19 ans, elle choisit l'enseignement afin de transmettre sa passion de toujours dans plusieurs écoles  : Top Dance, École de Spectacle Béatrice Fonzes, Off Jazz.
En 2017, elle prend son indépendance et ouvre son école DNCE FACTORY, tournée principalement vers les danses urbaines et modernes.
Dynamique et créative, elle crée elle-même les décors et costumes de ses spectacles. Elle contribue notamment à la confection des costumes de divers shows pour le Casino Ruhl depuis plusieurs années.
 
Avec ses élèves, elle participe chaque année, à divers concours dans la région (Interdanses, NFL danse, Artistic Dance Contest, etc) et obtient de nombreux prix en Jazz et Danses Urbaines, en catégorie solo et groupe.
 
En cette période de crise exceptionnelle, la solidarité et le soutien sont les maîtres mots. C'est dans cet esprit que Chloé Jourdan et Angélique se sont trouvées.
En effet, le temps d'un été les deux écoles ont fusionné pour permettre à leurs élèves de reprendre la danse dans les meilleures conditions. Une collaboration plus que réussie.
Et c'est donc avec plaisir qu'Angelique reviendra chez ECJ enseigner le Hip hop et faire découvrir cette nouvelle discipline à leurs élèves.

 


Cassandre Lefeuvre : Secrétariat
 
Cassandre a commencé la danse classique à l’âge de 4 ans. Au fur et à mesure des années elle découvre le contemporain, le jazz et danser devient une réelle passion.
Elle s'inscrit à l'école de danse Chloé Jourdan en septembre 2015 et évolue parmi nous avec brio année après année.

 
Sa passion pour la danse, sa fidélité pour notre école et son investissement, font d'elle une personne indispensable dans la vie d'ECJ. heart